Paolo Caruso est le cadet d’une famille italo-tunisienne de 11 enfants, parents de souche sicilienne. Autodidacte, le dessin comme refuge et le carrousel des rencontres l’ont donc porté vers la peinture.
Ses figures iconiques et ses interprétations héritières du cubisme, empreintes d’exotisme et de félicité s’illustrent dans des dessins préparatoires à la mine de plomb. Il les sélectionne et choisit de les mettre en valeur dans ses toiles monumentales faites de draps d’époque assemblés à la main. Son trait explore des univers métamorphes avec une assurance manifeste. Coloriste des tons chauds, il utilise en majorité des pigments naturels. Dans son travail, il s'attache à préserver les fibres anciennes, les techniques d'antan, avec un respect profond pour les choses perdues. Pour lui, peindre est bien plus qu'une activité, c'est une félicité, une communion avec l'essence même de l'existence.
Ainsi, une puissance gourmande s’impose, telle une énergie vitale, simultanée à l’évocation des époques antiques phéniciennes, Gréco romaines ou encore de la mythologie. Il vit à travers ses œuvres, et assume ses racines méditerranéennes faites de tendresse et de vibrations oniriques. L’âme d’un bluesman en devenir reste ancré à l’ensemble de ses toiles qui le protègent, lui ressemblent et le guident, l’aidant à partager ce qui arrive : tout est en relation.
« Je n'attends rien comme le dit Jiddu Krishnamurti. Ne rien attendre. Apprendre à regarder d'une autre façon : Je ressens, je suis dans l'instant. Ce qui doit arriver par la suite, mes œuvres pourraient-elles l'annoncer ? Mon travail répond à ce questionnement, dit-il.
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Paolo Caruso is the youngest of an Italian-Tunisian family of 11 children, parents of Sicilian origin. Self-taught, drawing as a refuge and the carousel of encounters led him towards painting.
His iconic figures and his interpretations heirs to Cubism, imbued with exoticism and felicity, are illustrated in preparatory drawings in graphite. He selects them and chooses to highlight them in his monumental canvases made from period sheets assembled by hand. His style explores transformative universes with obvious confidence. A warm-tone colorist, he uses mostly natural pigments. In his work, he strives to preserve ancient fibers and the techniques of yesteryear, with a deep respect for lost things. For him, painting is much more than an activity, it is a bliss, a communion with the very essence of existence.
Thus, a greedy power imposes itself, like a vital energy, simultaneous with the evocation of ancient Phoenician, Greco-Roman eras or even mythology. He lives through his works, and embraces his Mediterranean roots made of tenderness and dreamlike vibrations. The soul of a future bluesman remains anchored to all of his paintings which protect him, resemble him and guide him, helping him to share what happens: everything is in relationship.
“I don't expect anything as Jiddu Krishnamurti says. Don't expect anything. Learn to look in another way: I feel, I am in the moment. Could my works announce what must happen next? My work answers this question, he says.
